美术作品的内容

美术作品作为艺术家精神劳动的成果，具有物态化的存在方式，它标志着艺术家创作活动的完成，也是美术的接受与消费的基础。美术作品是一个独立自主的整体，包含着丰富的内容。构成美术作品内容的基本因素：

1.客观因素

即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材。它是表现在作品中的，经过美术家选择、加工、改造的现实生活或客观对象，它通常来自现实生活或文化领域。

理解美术作品的内容，首先要从对作品形象和形式的整体把握中判断和区分作品的题材内容和题材类型，特别是对文学性、情节性、叙述性、寓意性的美术作品，更要在区别题材类型的基础上把握其具体的题材内容和含义，这是理解作品主题和意义的基础。

2.主观因素

即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。它是在美术作品中体现出来的美术家对其所反映的现实生活、文化观念及其意义的独特认识、感受、评价、爱憎感情等。主题是作品内容中重要的东西，并与题材紧密相关。一方面作品中表现的题材是美术家选择、加工的现实生活或客观对象，包含着美术家对它们的认识和评价等；另一方面，主题也是通过作品中具体的题材和形象体现出来的，渗透在作品的情节、场景、形象等作品构成因素之中的审美把握。因此，对作品内容的理解，就不能仅仅满足于对具体表现题材的把握，而要通过认识作品题材体察其所蕴含的主题意义。

对美术作品欣赏、理解的高境界，是完整地、综合地把握其意义。无论是写实性作品还是抽象性作品，其意义都具体地存在于作品的具体形象和形式之中。也就是说，美术作品的意义不仅包含在内容方面，也体现在形式之中。因此，对于作品意义的理解，需要完整地、综合地把握作品由形式至内容的层次、结构及其相互之间的关系。

美术作品的形式

美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家所用的一定的手段和工具。

1.组织机构

作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。

2.美术作品语言

美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：

（1）第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。

（2）第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手法语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。

（3）第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。

由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能终获得确定的意义。

3.艺术作品的形式美

形式美具有特定的含义，它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。主体对作品中的形式美的心理反应和感受本身就是作品内容的一部分。因为在作品的形式中，然包含着相应的情绪和感情，如优美、宁静、忧郁、热烈、奔放等。

形式美的另一层含义则与美术作品的语言特征相关联，即在美术中，每一门类都有属于自身特征的语言表达方式，它们是无数的美术家们在漫长的艺术实践过程中逐渐积累起来的，具有特定的审美趣味和文化内涵。

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